Защо ви е нужно развиват музикален вкус? Зададох си този въпрос и дълго време не намерих достатъчно убедителен отговор, за да му посветим цяла статия.
Струваше ми се, че един богат музикален вкус е необходим само, за да се възприемам като по-изискан човек от другите или да изненада своите събеседници с обширните си познания в областта на музиката. Тези цели със сигурност не са достойни да им се посвети цял текст.
Но тогава разбрах, че развитието на вкуса също има свой собствен смисъл. Ще говорим за това в тази статия. Също така ще ви кажа как да слушате музика, А за тези, които се интересуват, ще дам кратък преглед на любимата ви музика в края на статията. Може би този преглед ще ви помогне да намерите нови интересни творци и интересни музикални тенденции.
Нови връзки
Както писах в първата статия от цикъла „как музиката ми помогна да се справя с депресията“, когато бях депресирана, новите и непознати музикални направления ми помогнаха да изляза отвъд старите навици и да науча много за себе си. Тогава започнах активно да слушам музика, която никога не съм разбирала, опитвайки се да разбера нейната хармония, да разширя границите на моя вкус.
Но защо иначе започнах да харесвам музика, която никога не съм харесвала? Случи се, не само защото станах по-спокоен и премахнах обичайните модели на психични реакции. Както и да е, всяка нова музика, която излиза извън границите на традициите, в които сме възпитавани и оформят нашия вкус, слушането е трудно и необичайно. Само защото е наистина нещо ново за нас.
И съм убеден, че когато започнем да разбираме нова музика за нас, нещо в нашия мозък се възстановява. Преди малко дете да започне да схваща отношенията в този свят, той трябва да формира нови връзки в мисленето. На пръв поглед може да му се стори, че няма връзка между факта, че татко е спрял да работи и факта, че мама е продала своето кожено палто. Но след това той научава нови неща. А на мястото на безредието се появява цялостна картина, изтъкана от причини и последици.
По същия начин има и вкус към определена част от музиката: хармонията и редът идват на мястото на явен хаос. Например, по-ранният джаз ми се стори някаква импровизационна каша. Но с течение на времето, когато се запознах с тези тенденции, започнах да чувам логиката и красотата на тази музика. И за мен стана ясно, че има промени в мозъка ми, създадоха се нови връзки, позволявайки ми да видя някакво музикално значение, където не бях го виждал преди.
За съжаление, не мога да подкрепя това твърдение с никакви научни препоръки, но мисля, че не съм съгрешил срещу истината. Как не е развитието на нови връзки в мозъка, което да ни кара да започнем да възприемаме това, което не можем да възприемаме преди?
Това ме води до отговора на въпроса защо да развивам музикалния вкус. Това е необходимо, за да разширим нашата гама от емоции, да ни зарадваме с откриването на нови чувства и усещания, непознати за нас, да унищожим обичайните модели на възприятие. Когато започнах да изучавам нови музикални посоки за мен, усетих, че за мен се отваря цял нов свят на звуци. И за мен това беше някакво предизвикателство: ще мога ли да намеря това, което другите са намерили, да чуя какво е било недостъпно за мен преди?
Развитието на музикалния вкус обогатява вътрешния ни свят и усещането за красота!
Преди да говоря за развитието на вкуса, искам да ви предупредя, че това не е необходимо, за да получите усещане за превъзходство над тези, които са по-сложни в музиката от вас. Вкусът към изискана музика не ви прави по-добри и по-умни от тези, които не слушат такава музика. Вкусът не е причина за снобизъм и презрение!
За развитието на вкуса
Развитието на музикалния вкус не е сложна наука, но тук все още има определени правила. Началото е доста просто и очевидно. Просто вземете музиката, която никога не сте разбирали и започнете да я слушате.
Как да направите това? Не е толкова трудно. Интернет е пълен с рейтинги като “100 най-добри електронни албума” или “100 велики творби на класическата музика”, “500 най-добри албума според Rolling Stone” (или използвайте социалната мрежа Last.fm, това е много удобно). Второ, няма нищо лошо да се разчита на вкуса на критиците, докато твоето бъде формирано, и трето, то ще даде възможност да се запознаем с всепризнатите шедьоври на световната музика.
Закупете (или изтеглите) албум и отделете време да го слушате.
Когато слушате музика, опитайте се само да слушате музика, а не да правите нещо друго. Разбирам, че много от вас са свикнали да свирят музикални композиции на заден план, правят нещо паралелно. Но сега се опитайте да действате в противоречие с установените навици.
Разпределете един час от времето (средният албум продължава средно) и посвещавайте този час на музиката. Слушайте записа (албум, компилация и т.н.) от началото до края, без да превключвате на нищо друго. Следвайте следните правила, те ще ви научат много и не само в областта на възприемането на изкуството, обсъждано в тази статия.
Правила за слушане на музика
Правило 1 - Бъдете търпеливи
Уверявам ви, че слушането на края на албума ще бъде доста трудно. Възможно е първоначално дори да харесате музиката малко, но след известно време ще ви омръзне. И тогава ще започнете да чувствате, че губите времето си, защото бихте могли да направите нещо друго. Вие ще искате да станете и да започнете да правите нещо. Но отделете време, оставете албума да играе до края. Не губите време, отпускате се и се отпускате. Можете да отделите поне един час на седмица за тази дейност.
Това ще ви научи на търпение, концентрация и облекчаване на стреса.
Правило 2 - отървете се от очакванията
Понякога ни се струва, че определено парче музикално изкуство трябва да носи определени усещания. Например, очакваме, че спокойната, гладка, обгръщаща музика ще започне да ражда картини на космоса в нас, а класическото произведение ще събуди образи на античността в нашето въображение. Понякога просто ще чакаме определени емоции, тъй като нашият ум ги свързва с музика.
Но опитайте се да приемете това, което е, а не да сравнявате чувствата си с това, което трябва да бъде. Вашите емоции и чувства са това, което са в даден момент. Думата "трябва" изобщо не се отнася до тях.
Ако постоянно чакате нещо конкретно, умът ви ще започне да се тревожи, когато види, че очакванията не съответстват на действителността, и това значително ще попречи на процеса. Например, ще слушате един от най-големите, според критиците, албуми на Земята, които бяха оценени от милиони хора. Но ще забележите, че не чувствате нищо, музиката ще ви изглежда скучна. Ще започнете да си мислите: „има нещо нередно с мен“ или „защо сега не мога да получа удоволствие“.
Вместо това, просто се отпуснете, оставете чувствата да са такива, каквито са. И дори да не изпитвате нищо, приемете и това. Най-вероятно не всичко идва от първия път. Отне ми много време да слушам някои албуми, преди да станат любими. И може би, наистина, тази музика не е за вас. Казах, че вкусът не е нищо повече от навик, но не казах, че абсолютно трябва да харесваш всичко.
Този подход ще ви научи да приемате емоциите си такива, каквито са, а не да изпитвате неудовлетвореност поради факта, че вашите очаквания не съвпадат с реалността.
Правило 3 - не маркирайте
Когато не получите очакваното удоволствие от композицията, ще започнете да мислите: „Не ми харесва този стил“, „не харесвам женски вокали“, „тази музика е прекалено тежка / проста / мрачна / скучна за мен“, „предишният албум беше нищо и този е прост. "
Отърви се от бързите решения и просто слушай. Отдавна стигнах до заключението, че на практика във всяка музика от лек джаз до метал може да има своя собствена красота, само всеки стил го изразява по различен начин. Привикваме се към определени музикални жанрове и не приемаме други: не слушаме хип-хопа, защото ни се струва, че просто не можем да оценим бърз речитатив. Или не ни харесва хард рок, тъй като не харесваме звука на китарите и цялата тази рок естетика с дълга коса и черни костюми.
Но не отсичайте рамото и обобщавайте. Всеки музикален стил има собствени самородки, независимо дали притежават китара, цигулка или се заключват в студио, заобиколено от музикално оборудване. Музикалните идеи се променят година след година, появяват се нови жанрове, а старите изчезват. Тези неща са временни. Опитайте се да видите зад тези неща нещо вечно и непроменено, красотата, чувството за хармония и ред, които човекът вече е започнал да изразява още от дивите племена. Всичко се променя, но тази красота остава и съществува в много стилове на музика. Не живейте в същия стил, слушайте различни неща.
Това ще ви научи да виждате единство във въображаеми противоположности и да намирате най-интимното и вечното под прикритието на преходното.
Бих искал да добавя съвети към тези правила, за да отида на концерти по-често, включително концерти на класическа и джаз музика. Изберете ден, когато вместо обичайния отдих в бара отивате на концерт. Промяната на стандартните навици може да бъде много вълнуваща!
Освен това само за тези, които се интересуват, ще ви разкажа за любимата ми музика. Не мисля, че това трябва да е интересно за всички, така че ще кажа, че това, което написах по-горе, е самостоятелна част от статията и можете да я завършите и да не четете по-нататък. Но, вероятно, някой благодарение на мен ще намери нови интересни изпълнители. И за това публикувам малък обзор на музикалните тенденции и музиканти, от джаз до електроника.
Какво да слушате?
Мисля, че за сложни любители на музиката списъкът ми ще бъде аматьорски и повърхностен. Така е. За музикалните ми вкусове през последните няколко години мога да кажа, че обичам хубавата музика, независимо от стила си. Въпреки че винаги съм усещал необичайна, странна музика, не слушах подземието. Също така, рядко се гмурках достатъчно дълбоко в един музикален жанр и не можех да се разглежда като дълбок познавач като джаз или техно. Просто избрах добри изпълнители от различни посоки и, като правило, те бяха най-известните представители на своя жанр. Тъй като тактиката на търсене на "велики албуми", които ви предлагам, никога не съм се колебала да използвам себе си, затова най-известните (макар и не винаги в най-широки кръгове) изпълнители са най-вече дошли в моето зрително поле. Да започнем с повърхностния си преглед на световната музика с джаз.
Всички албуми, които съветвам, ще бъдат изписани в такъв ред, в който препоръчвам да се запознаете с тях (от "прости" за възприятие до по-трудни ").
джаз
Защо започнах с джаз? Защото, по мое мнение, този стил е достъпен за хора от различни възрасти и вкусове. Въпреки че, както казах, вкусът е просто навик, понякога този навик е силно вкоренен в културното минало на определен човек. И този навик е трудно да се преодолее. Мисля, че на дядо ми ще му е трудно да намери удоволствие в слушането на електронните кликвания и писъците на жанра IDM, докато не бих донесъл удоволствие на ретро-ударите (но все още харесвам някои от тях). Но от някой джазмен албум на Майлс Дейвис, мисля, че можем да се наслаждаваме заедно.
Така че, ако никога не сте разбирали удоволствието да слушате импровизацията на месингови и клавирни инструменти, насложени върху объркания ритъм на барабана, тогава е време да разберете!
Хърби Ханкок
Забележителен и много известен и влиятелен джаз пианист. Ако отидете на whosampled.com (на този сайт можете да видите кои музикални фрагменти (образци) от някои песни са взети назаем от други), тогава ще видите, че фрагменти от неговите класически джаз творби са използвани от много съвременни артисти, най-вече в жанрове. хип-хоп и r'n'b. Herbie Hancock може да се каже, че е един от най-цитираните хип-хоп джажови изпълнители. Музиката варира от запомнящи се и популярни мелодии до авангард. Присъствах на неговия концерт в Москва, беше страхотно преживяване. Ханкок изповядва будизма и се занимава с медитация.
Препоръчани албуми:
- Fat Albert Rotunda (лек и забавен албум)
- Maiden Voyage (по-лиричен албум за морето, препоръчително е да се слуша на океана)
- Главни ловци (Bouncy Jazz Funk)
- Кръстовища (Джаз-рок, превръщайки се в авангард до края)
Джон Колтрейн
Трябва да призная, че досега знаех много малко за Колтрайн. Реших да отида в Уикипедия и да прочета няколко факти от неговата биография. А сега много повече се интересува от работата му.
Джон Колтрейн е един от най-големите джаз музиканти. Но неговата уникалност се крие не само в неговата виртуозност, блестящото притежание на саксофона, но и във факта, че музиката му е станала резултат от духовната му трансформация. Колтрейн с помощта на религия и духовни практики се отърва от хероина и алкохолната зависимост. И разбира се, тези факти ме интересуваха много.
Колтрейн се придържаше към гледните точки, присъщи на много представители на различни мистични тенденции и на новата епоха. Той вярва, че всички религии водят към Бога и не различават различните религиозни традиции. Неговите книги за четене бяха Корана, Бхагавад Гита, Тибетската книга на мъртвите, Библията. Неговите албуми се наричат: "ОМ", "Медитации", "Амин", "Скъпи Господи". Той вярвал, че всяка религия съдържа собствена мъдрост. Според мен фактът, че човек започва да вижда единството на различни традиции, а не противоречие, предполага, че той е на по-високо ниво на духовно и религиозно развитие от тези, които са обвързани с кавги, породени от спорове за чиято религия. по-добре и кое е по-вярно.
Разбирам, че личните възгледи на Колтрейн не винаги интересуват тези, които просто искат да слушат музиката му. Но аз винаги се чудех какъв човек и характер стоят зад едно произведение на изкуството. И виждам, че за изкуството на Колтрейн стои само доброто.
Препоръчани албуми:
- Love Supreme (любимият ми джаз албум)
- Любимите ми неща
- Син влак
С другите му неща аз просто ще се запозная.
Майлс Дейвис
Може би най-известният представител на джаз музиката, която се появи след 60-те години. Той е изобретател на няколко под-стила на джаза. За разлика от Колтрейн, той не е имал такава виртуозност, но тихите му музикални изказвания бяха по-кратки и точни. Също така, за разлика от Колтрейн, той никога не се е отървал от пристрастяванията си, което е имало лош ефект върху кариерата му към края на живота му. (Би било хубаво, ако той практикува медитация, следвайки примера на колегите си в уъркшопа на Колтрейн и Ханкок) Това обаче не пречи на Дейвис да пише страхотна музика.
Препоръчани албуми:
- In Silent Way (много релаксиращ албум за релаксация)
- Вид на синьото (може би най-известният от албума му, от който другите музиканти активно заемат)
- Bitche's Brew (джаз-рок, джаз-фюжън, по-необичаен звук от горните албуми, записът използва двама басисти, двама пианисти и двама барабанисти едновременно)
Как да слушам джаз?
Днес dzazh се свързва със сложна музика за сложни естети. Но, по мое мнение, това е просто музика, същото като останалите. Джазът е като кокаин. Докато лекарството е достъпно за всички, то се използва от по-ниските слоеве на обществото. И щом се увеличи стойността му, тя стана прерогатив на богатите. Но джазът някога е бил популярна музика, а на джаз концерти присъстваха хора от най-бедните райони, а не само високо интелектуални сноби.
Затова, когато слушате джаз, не се опитвайте да откриете там „високи музикални идеи“, а просто слушайте. Тази музика е точно като всеки друг, способен да завладява, кара сърцето да бие по-бързо и кима главата си към ритъма, човек трябва само да свикне с променящата се хармония.
рок
Рокът може да бъде различен, както може би всеки стил музика. Тук ще доведа двама от любимите ми рок екипи.
Крал пурпурен
Британската прогресивна рок група се формира през 70-те години. През цялото си творчество музиката им абсорбира влиянието на различни музикални стилове и добавя нещо от тях към тези стилове. Техните ранни творби са силно повлияни от джаз, конкретна и авангардна музика, а някои от техните композиции приличат на дълги класически апартаменти. Съставът на групата, както и неговият звук, непрекъснато се променяше в сегмента на съществуването на колектива. Единственият постоянен член на групата, сърцето на идеологията на групата беше Робърт Фрип. Той е изобретател на оригиналните стилове на китара и последовател на руския мистик и духовен учител Георги Гурджиев. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
